Aahrus, Denmark
2024
This often leads to a clash between the original proposal and the overall intent of the project, which is frequently rooted in the artist's vision.
For the mural featured here, the commissioning organization reached out to propose a piece addressing hunger, framed within one of the seven international issues identified by the United Nations. After extensive discussions about the mural's design, we aimed to define content that, from the artist's perspective, could invite broad and provocative interpretations. Conversely, the organization sought to narrow the range of possible interpretations to convey a reductive, ad-like message. They hoped that the image would serve as an illustration for their narrative. This frame of thinking, we find, risks diminishing the relationship between the viewers and the artwork itself.
In response, we decided to create a piece that suggested subversion in a positive moral direction. We began by identifying key terms that the organization used in their email correspondence with us. These terms included "zero hunger," "poverty," "scarcity," and "United Nations." We then plugged these terms into a search engine and selected the top image search result as our reference.
We then composed the mural in a manner that would evoke an advertisement. We framed the reference image against a clean, white background, adjusting the scale and placement to put the piece in conversation with a billboard underneath.
The result is a sterile mural, primarily viewed by passing vehicles, awkwardly situated just a few steps away from a non-place/hotel where there is no reception and entry is granted via a code. Two small bedroom windows look directly onto the mural.
-
Este trabajo explora la relación entre los agentes intermediarios entre la creación de una obra de arte y el artista. A menudo, existe una disyuntiva de intenciones a lo largo del proceso de encargo artístico. En el caso de las obras de arte públicas, las normas morales y otras convenciones cobran mayor importancia, influyendo en lo que las partes interesadas consideran apropiado incluir en el mural.
Esto suele provocar un choque entre la propuesta original y la intención general del proyecto, que a menudo se basa en la visión del artista.
Para el mural que aquí se presenta, la organización encargada del encargo se puso en contacto con nosotros para proponer una obra que abordara el hambre, enmarcada en uno de los siete problemas internacionales identificados por las Naciones Unidas. Tras extensas discusiones sobre el diseño del mural, nuestro objetivo fue definir un contenido que, desde la perspectiva del artista, pudiera dar lugar a interpretaciones amplias y provocadoras. Por el contrario, la organización buscaba reducir el abanico de posibles interpretaciones para transmitir un mensaje reduccionista, similar al de un anuncio. Esperaban que la imagen sirviera como ilustración de su narrativa. Consideramos que este planteamiento corre el riesgo de disminuir la relación entre los espectadores y la propia obra de arte.
En respuesta, decidimos crear una obra que sugiriera subversión en una dirección moral positiva. Comenzamos identificando los términos clave que la organización utilizaba en su correspondencia por correo electrónico con nosotros. Estos términos incluían «hambre cero», «pobreza», «escasez» y «Naciones Unidas». A continuación, introdujimos estos términos en un motor de búsqueda y seleccionamos el primer resultado de la búsqueda de imágenes como referencia.
Compusimos el mural de manera que evocara un anuncio publicitario. Enmarcamos la imagen de referencia sobre un fondo blanco limpio, ajustando la escala y la ubicación para que la obra dialogara con una valla publicitaria situada debajo.
El resultado es un mural estéril, visto principalmente por los vehículos que pasan, situado de forma incómoda a pocos pasos de un no lugar/hotel donde no hay recepción y la entrada se concede mediante un código. Dos pequeñas ventanas de dormitorios dan directamente al mural.